Luxuriate: Un Anillo Inspirado en la Naturaleza

Un diseño único de Masoud Serati Nouri

Luxuriate utiliza la naturaleza como una misteriosa fuente de inspiración, contando la historia del crecimiento de varias ramas de una sola semilla y el movimiento y la presión en las capas de la tierra que lleva a la división de la tierra, contra la planta suave, y después de movimientos a veces lentos y a veces erráticos que incluso afectan al entorno, alcanza su crecimiento y perfección.

Lo que hace que este diseño sea diferente de otros es el movimiento de los hilos desde el interior del anillo, luego su protrusión desde la abertura creada en el cuerpo de la pieza y al mismo tiempo moviéndose sobre la superficie ondulada y abriéndose entre sí y combinándose con piedras de cortes naturales, lo que capta la atención del espectador y fortalece la conexión con la pieza.

La realización de este diseño se lleva a cabo mediante la modelación en matriz y zbrush, utilizando la impresión 3D y la fundición directa, así como el uso del arte manual para colocar y ajustar los hilos y las piedras.

La pieza se puede fabricar en cualquier tamaño, con un ancho que aumenta desde el punto final con 5 mm hasta el punto superior con 13 mm de manera creciente. Los hilos comienzan desde el interior de la pieza con una longitud mayor que la circunferencia del propio diseño y se encuentran en la parte superior, a una distancia de aproximadamente un centímetro de la superficie de la pieza.

La interacción con este diseño permite realizar cambios en un objeto inherentemente fijo, lo que transmite emoción al usuario. Ajustar la posición de los hilos en la parte superior de Luxuriate y lograr el efecto visual deseado genera una mayor conexión con la pieza, que se convierte en parte de la naturaleza y en una obra inspirada en ella que el usuario puede sostener en la palma de sus manos.

El proceso de diseño de Luxuriate comenzó en abril de 2021 y se completó el 10 de mayo de 2021 en Tabriz, Irán.

La inmersión en la naturaleza y el estudio de las etapas de crecimiento de diferentes tipos de plantas llevaron a un resultado común sobre cómo crecen y revelaron que una pequeña semilla tiene el poder de dar vida a una poderosa planta de múltiples ramas y acompañarla hasta su pleno crecimiento, fertilidad y belleza.

Uno de los desafíos importantes de este diseño es representar la naturaleza en el arte y especialmente en la joyería, como si fuera una escena teatral para que el diseñador ilustre una historia, mientras que utilizando el arte, crea una conexión profunda con el usuario para recordar a todos que la naturaleza, como el alma principal de todos los seres humanos, ha sido olvidada y será recordada y disfrutada a través de la obra de arte.

La influencia del universo misterioso en la mente del diseñador dio lugar a una obra que puede acercar al hombre a la madre naturaleza a través del arte, específicamente la joyería. La obra, como una escena teatral, cuenta la historia del movimiento y crecimiento de una planta, desde su nacimiento de una semilla hasta que empuja la tierra para encontrar una abertura de liberación, luego crece y se perfecciona con movimientos audaces. Esta obra narrativa y dramática ofrece al público la posibilidad de una mayor conexión con el diseño, que es una metáfora de la conexión con la naturaleza, al cambiar la posición de los hilos en la parte superior de la pieza.

Créditos de las imágenes: Ilustrador, Pouya Hosseinzade, Render, 2021

Este diseño recibió el premio de Bronce en la categoría de Diseño de Joyería, Gafas y Relojes en los Premios A' Design en 2022. Los Premios A' Design de Bronce se otorgan a diseños sobresalientes e ingeniosamente creativos que autentican la experiencia y la inventiva. Estos diseños destacan por incorporar las mejores prácticas en arte, ciencia, diseño y tecnología, exhibiendo habilidades técnicas y creativas sólidas y contribuyendo a mejorar la calidad de vida, haciendo del mundo un lugar mejor.